|
Последнее обсуждаемое
|
|
Московские художники представили в Воронеже актуальную живопись // Берег
|
|
30 января 2014 года 22:30
|
На днях в Воронежском Центре Современного Искусства (ВЦСИ) открылась выставка трех московских художников - Павла Отдельнова, Елизаветы Буравлевой и Егора Плотникова. Экспозиция получила название "Пейзаж с исчезновением". Хотя пейзажами там дело не ограничилось. Все трое - выпускники московского художественного института имени Сурикова. Если характеризовать их творческое кредо - художники стремятся отобразить в своих работах сравнительно новое пространство: торговые центры, природные экосистемы, индустриальные виды. То есть - естественное окружение современного человека. Призрачный свет Соучредитель ВЦСИ Николай Алексеев рассказал "Берегу", что Центр давно хотел поговорить со своими гостями об актуальной живописи. Обсудить, насколько это жизнеспособный медиум. Ведь, начиная с шестидесятых, все, кому не лень, раз в пятилетку объявляют о смерти живописи. А потом - о, чудо! - она снова реанимируется. Пусть и в других формах. Возрождение, не иначе как. А спустя короткое время опять и снова возобновляются разговоры о ее безвременной кончине. Бесконечный процесс… - На сей раз мы показываем ребят из академической среды, - пояснил Николай Алексеев. - Пожалуй, это самые яркие представители художественной школы, которую они исповедуют. Экспозиция проработает до 13 февраля. Потом в стенах ВЦСИ будет другая живопись, произведенная иными способами и повествующая об иных темах. А что же темы сегодняшние? Павел Отдельнов представил на выставке урбанистические пейзажи, цикл портретов пассажиров метро ("Портрет неизвестного", "Портрет неизвестной"), а также серию "Лифт" ("Автопортрет в лифте", "Лифт с обнаженным"). Серия, по словам Павла, это всегда нечто, объединенное по смыслу и складывающееся в единую историю. Непременно - урбанистическую. Его творения - почти фотографии, вместившие в себя массу емких деталей, безошибочно узнаваемых жителями постиндустриальных пространств. - Я не изображаю какие-то конкретные территории, но, наверное, больше всего мои работы связаны с московскими окраинами, - рассказал Павел. - Очень интересная тема для меня - свет. Мне кажется, что он не вполне отражен в живописи. Ну, то есть живопись складывалась сначала из божественного света, потом - из света дня. А дальше появляются вещи, создаваемые под воздействием искусственного освещения. Фактура нового света, люминесцентного - совсем другая. Он - самый рассеянный, самый безжизненный. Не дает четких теней. А вообще его природа по-настоящему не открыта. И тем более, не исследована. Циркуляция идей Люди в метро, ставшие героями работ мастера, по словам Павла, специально не разыскивались и не отбирались. Однако и первых встречных художник рисовать не стал: изобразил только тех, которые чем-то зацепили. Хотя объяснить, чем именно - непросто. Типажи Отдельнов для себя как-то обозначил, но эта информация ни в названии, ни в комментариях к работам не нашла словесного отражения. - Я всегда выстраиваю какое-то пространство, - заметил Павел. - Это, опять же, связано с темой люминесцентного света. Ведь одно из его свойств - конструирование глубоких пространств. Здесь мы имеем дело не со свечой или лампочкой, вокруг которых собираются люди. А - с некими длинными нитями света в торговых центрах, аэропортах, станциях метро. Это векторы, которые организуют движение людей. Основа пространственного ощущения. Глядя на работы Павла Отдельнова, нельзя не вспомнить о творчестве прославленного фотомастера Андреаса Гурски. О том, что связь действительно существует, Павел сам признался журналистам. Он отметил, что дюссельдорфская школа фотографии вообще и Гурски в частности - чрезвычайно интересное для него явление. Что неудивительно: фотограф Андреас Гурски вместе с коллегами открыл пикториальную фотографию - ту, которая на рубеже 1990-2000-х годов вернулась к проблемам картины. В свою очередь живопись на новом витке развития может взять наработки и завоевания фотографии. То есть между разными медиа происходит своеобразная циркуляция идей - и не это ли движущая сила эволюции? Бегство от реальности Евгения Буравлева представила серию пейзажей пригородной Москвы. Пейзажей в более традиционном понимании, нежели у Павла. При том в ее "природных" работах есть существенная деталь - размытые человеческие фигурки очень небольших, относительно масштабов картины, размеров. Очевидно, так художница передает ощущение потерянности индивидуума в современном мире, человеческое самоопределение как "винтика" или "капли в море". Часть работ - совсем свежие, 2014 года. Муж Евгении, Егор Плотников, рассказал, что с какого-то момента супруга вдруг занялась исследованием разницы цветового и светового пространств городов, соотношением масштабов архитектуры, ландшафта и человека. Тогда-то и стали появляться на ее полотнах "микроперсонажи", будто бы пытающиеся понять, как они здесь очутились и что теперь с этим делать. А о совместной работе с Отдельновым Егор рассказал вот что. - В 2007-2008 годах у нас с Павлом был общий "индустриальный" проект, попытка осознать советскую индустрию в момент ее полного исчезновения. Мы ездили в Западную Сибирь на металлургический комбинат. Собрали материал, сделали большой цикл работ, провели несколько выставок. Потом у Павла усилился интерес к урбанистике, а я понял, что для меня этого, как изобразительного материала, слишком много. Мне достаточно каких-то более простых вещей. Возможно, это был момент бегства от постиндустриальной реальности. Пищу для творческого осмысления действительности художнику дает наблюдение за детским мировосприятием. И он приходит к выводу, что взрослым людям, с их опытом, образованием и бесконечными делами, лучше бы забыться и… лепить снеговиков! Жить будет легче… Жанр того, что в его исполнении представлено на выставке в ВЦСИ, Егор определить затруднился. Вроде бы - инсталляция под названием "Упавшее дерево". Но ее частью является живописное полотно. Вот и думайте, что хотите - даже диптихом творение не назовешь. Маленькие человечки, однако, присутствуют и здесь. - Я как-то случайно наблюдал, как на улице распиливали столетнее дерево, - вспоминал Егор. - Огромный тополь, который был уже очень хрупким; рабочие боялись, что он рухнет на дом. Опиливали сначала верхние ветки. Спилили часть кроны, а большущий ствол - остался. Когда удалось все-таки свалить и его, альпинист встал на спил поверженного дерева. И смотрелся, как памятник на постаменте, наверняка чувствуя себя "победителем" дерева. Он его убил. С другой стороны, оно тоже могло кого-то убить… Но стало мини-скульптурой; кусок бревна, поясняет автор инсталляции, это и часть природы, и объект, над которым поработал человек. Кстати, бревна, выставленные в ВЦСИ - не местные, реквизит художники привезли с собой. На замечание журналистов, что, мол, в Воронеже тоже бревна бывают, Егор признался: он не готов к тому, чтобы искать в чужом городе древесину. Кроме того, важен масштаб бревен по отношению к прочим объектам, поэтому найти адекватную подмену "первоисточникам" - непросто. Не говоря уж о том, что каждая вещь (тем более - художественно оформленная) обладает собственной энергетикой. А она - наше все…
|
|
4112
|
Добавить комментарий
Комментарий успешно добавлен
Другие сообщения
|
|
Приобщение к высокому искусству Воронежская область
|
|
|
|
Искусство объединяет Воронежская область
|
|
|
|
Пространство для куклы Воронежская область
|
|
|
|
Главный театральный фестиваль страны объявил на прошлой неделе имена новых обладателей премии "Золотая маска", самой "урожайной" точкой среди регионов оказалась Пермь. Однако федеральные специализированные издания и критики в очередной раз подчеркнули: на пьедестале снова оказались "столичные дома", хотя "Маска" ратует за поддержку театров в регионах и их "равноправие на театральной карте страны". Воронежская область
|
|
|
|
Кинолента на телефон Воронежская область
|
|
|
|
Воплощенную героиню романа Толстого "Воскресение" Катюшу Маслову обычно обсуждают "отлипшие" от экранов телефонов школьники. И это, пожалуй, настоящая победа театра Воронежская область
|
|
|
|
Погрузиться в мир сказочных образов, которые объединяет стихия воды, предлагает художник и тату-мастер Валерия Ханина. Ее персональная выставка "Соль и вода" открылась в художественном салоне "Арт Коллекция". Воронежская область
|
|
|
|
